단 두 곡이 밤의 시간을 재구성했다: 미치코 오가와 ‘Pancake Moon’은 어떻게 몰입을 빚어낼까
결론 먼저: 단 두 트랙으로도 한밤의 공기가 달라져요
클라리넷으로 출발한 미치코 오가와가 피아노, 오르간, 신시사이저, 그리고 일본의 입으로 부는 오르간 쇼(笙, shō)까지 품에 안았어요. 레이블은 Futura Resistenza, 장르는 Ambient / Experimental. 2025-11-10 공개된 이 앨범은 바이닐 기준 한 면에 한 곡, 총 두 곡만으로 깊은 몰입을 설계해요.
- 아티스트: Michiko Ogawa
- 앨범: Pancake Moon
- 레이블: Futura Resistenza
- 스타일: Electronique, Ambient / Expérimental
- 포맷 특징: 바이닐 각 면당 1곡의 롱폼 구성
과정 풀이: 왜 이렇게 깊이 스며들까요?
1) 소리의 재료와 결
- shō: 하모니카와 오르간 사이 어딘가의 연속음, 길고 붙잡는 드론을 만들어 바닥 결을 깔아요.
- 신시사이저: 포근한 패드로 공간을 넓히고, 음색의 온도를 일정하게 유지해요.
- 피아노: 곳곳에 흩뿌려지는 꿈결 같은 톤, 때로는 근접 반복으로 미세한 파동을 일으켜요.
- 필드 레코딩: 베를린에서 채집한 사각거림이 공기를 현실로 연결해요.
2) 트랙별 감상 포인트
- Side A — “Ashimoto No Uchuu”
shō의 견고한 롱톤이 앞세워지며 약간의 긴장감을 조성해요. 곡의 말미, 베를린의 소리가 스며들며 고역의 압을 완만하게 풀어줘요. - Side B — “Shizukana Hikari”
피아노와 shō가 거의 동등한 비중으로 교차해요. 부드러움–향수–내면성 사이를 균형 있게 왕복하며, 신시사이저 패드가 체온을 유지하듯 배경을 받쳐요.
3) 여운을 남기는 설계
- 시간감각의 확장: 두 곡이지만 롱폼 구조라 미세한 변화가 길게 이어져요.
- 질감의 대비: shō의 거친 숨결 vs 피아노의 따뜻한 공명. 이 대비가 몰입의 후크를 만들어요.
- 공간의 층위: 드론–패드–현장음이 겹치며 깊이를 확보해, 방 안에 ‘또 다른 방’을 여는 느낌을 줘요.
첫 청취, 이렇게 해보세요!
- 입문 루트: 처음이라면 균형감이 좋은 B면 “Shizukana Hikari”부터 들어보세요.
- 볼륨: 평소보다 한 단계 낮게. shō의 고역이 예민하게 들리면 살짝 줄이세요.
- 재생 장비: 따뜻한 성향의 스피커나 오픈형 헤드폰이 어울려요.
- 환경: 불을 낮추고, 방의 잔향을 느낄 수 있는 밤 시간대가 좋아요.
- 집중 포인트: 트랙 중후반의 필드 레코딩이 드는 순간, 공간의 전환을 유심히 들어보세요.
고음에 민감하다면 주의해요. shō 특유의 지속적 고역은 장시간 청취 시 피로를 줄 수 있어요. 1) 볼륨을 낮추고, 2) 면과 면 사이에 짧은 휴식을 넣고, 3) 너무 밝은 음색의 이어폰은 피하는 것을 권해요.
shō(笙)란? 일본 아악(雅樂)에서 쓰이는 입으로 부는 오르간이에요. 여러 관을 동시에 울려 지속적 화음을 만들 수 있어 앰비언트/드론 음악에서 독특한 ‘떠 있는’ 하모니를 구현해요.
앨범이 던지는 감정의 스펙트럼
- 부드러움: 피아노의 흩뿌리는 간섭음이 체온을 올려요.
- 향수: 오래된 오르간 같은 shō의 음색이 기억의 먼지를 건드려요.
- 내면 응시: 반복과 지속이 시야를 안쪽으로 끌어당겨요.
정리하면, ‘Pancake Moon’은 두 곡으로도 충분히 넓고 깊어요. shō의 지속음, 피아노의 숨결, 베를린의 공기가 한 장의 밤을 재조립해요.
당신의 밤을 들려주세요
- 두 면 중 어느 트랙이 더 와닿았나요? A의 긴장감, B의 균형감 중 하나를 골라 이유를 남겨주세요.
- shō의 음색, 여러분 귀에는 어떻게 들렸나요? ‘하모니카 같은 거친 숨’ vs ‘오르간 같은 포만감’ 중 어디에 가까웠나요?
- 이 앨범과 어울리는 당신만의 도시의 소리를 하나 추천해 주세요. 다음 감상 가이드에 반영할게요!
Ref: Michiko Ogawa : Pancake Moon